西峡摄影造型学校

时间:2019年11月11日 来源:

西峡摄影造型学校, 一般对焦的流程如下: 选择正确对焦模式 → 选择对焦点模式 → 将对焦点对准主体 → 半按快门由相机自动对焦 → 对焦成功后按下快门 相机的对焦模式一般有三种: 手动对焦、单次自动对焦、连续自动对焦 单次自动对焦:一般写作ONE SHOT或者AF-S等;对焦只进行一次,对焦成功后停止对焦,适合人像、风光、静物等。 连续自动对焦:一般写作AI SEVRO或者AF-C等;对焦持续进行,摄影,直至快门工作,适合运动物体追踪,适合拍摄运动物体、动物、体育等

南阳高新区皇宫摄影城,创始于1991年3月,1993年由市教委批准成立,南阳**、一所集摄影摄像、化妆造型、美甲彩绘、数码制作、视频编辑、婚庆司仪和资格认证,为一体的综合性专业摄影城。南阳唯独一家影楼和学校结合的摄影化妆,有自已的影楼,实景影棚、婚庆店,多媒体教室、投影仪、南阳市、区、县均有实习场地确保学生就业。

“他们是绘画,摄影如果照得不像还叫摄影吗?”这是混淆了照相机和摄影创作的界限。摄影是人通过照相机来完成的活动。照相机的功能是复制,但操纵照相机的是人,而人是有创造力的。特别是随着工业、科技进步,相机的质量越来越好,功能越来越多,把物体“照得像”已不再是什么难事。况且,许多相机都设置了多重曝光、高速、慢速等功能,其目的就是丰富创作手段。用这些功能拍出来的照片是超现实的,不“像”眼晴所见的景物,但能说这不是摄影吗?

西峡摄影造型学校, 尝试着把这些理念应用到摄影创作实践中后,不再追求“真实”、“还原”、“画质”,拍摄时也不仅*去刻画被摄体的轮廓,而是着眼“意境”,注重抒发自己的感受、抒发自己对美的认识和诉求,追求“神形兼备”、“恍兮惚兮”、“似与不似”的艺术效果。因此,现在在拍摄时我不再盲目按快门,而是通过观察寻找感觉,意在“镜”先,将看到的景物在头脑里分析综合,组成新的画面,再通过适当的方式如多重曝光、晃动相机等,使拍出的景物夸张、变形、抽象,力求使自己的作品既有外形、又有神韵,栩栩如生。

当我们举起相机瞄向被摄的物体,无论是拍人、拍场景、还是拍自然,潜意识都是“还原”。因此,很自然地把照得像不像作为评价摄影活动与照片的基本标准。拍照一定要“像”吗?当然不能一概而论,新闻摄影、纪实摄影、标本摄影,甚至到此一游的纪念照拍得“像”、拍得“真”不仅必要而且必需,但是对自然、风光、花卉、静物、人像的创作来说如再拘泥于“像”、拘泥于“真”那就只能是作茧自缚了。如能突破这一认识,思维方式从求“像”、求“真”,变为求“美”,就会为自己开辟一个新天地。

西峡摄影造型学校, 需要额外说明一下,景深实际上和四项参数有关:传感器画幅、拍摄焦距、焦点与焦平面的距离、拍摄光圈。四项参数均可以影响景深大小,在画幅相同的情况下,实际上光圈对于景深的影响,要小于拍摄距离和焦距。但是由于实际拍摄时,我们在确定构图之后,画幅、拍摄焦距和拍摄距离就已经确定了,所以光圈依然是影响景深的重要因素,因此我们拍摄时,更多是运用光圈来控制景深。 另外需要注意,景深与虚化并不是完全对等的。虚化效果的好坏,取决于镜头焦距、光圈叶片数量、镜头光学设计等等。一般情况下,大光圈中长焦镜头,会拥有更好的焦外效果,例如更漂亮的光斑形状,更柔和的焦外成像。

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